(photo: archives)

Cet élan de jeunes réalisateurs portés par le renouveau de l'Après-guerre et soucieux de rompre avec le cinéma classique a mis à profit les progrès technologiques de la fin des années 50. Il s'agissait d'exploiter de nouveaux outils.  Les cinéastes utilisètent alors de nouvelles caméras permettant le tournage caméra à l'épaule, des pellicules ultra-sensibles permettant les tournages en décor naturel.

Les équipes étaient réduites se résumant souvent à un opérateur, un assistant, un ingénieur du son et éventuellement un électricien). Et tout cela pour faire un cinéma nouveau sans contrainte de formats, de contenu, de forme narrative, de financement.

A la manière de Rivette tournant  Le coup du berger d'une durée de 20 minutes dans l'appartement de Claude Chabrol pour le prix d'une pellicule.

En Tchécoslovaquie, à la même époque, un phénomène similaire se développe qui participe aux aspirations de démocratisation de la société qui aboutiront au Printemps de Prague. Les cinéastes ressentent le besoin de faire un cinéma différent, plus authentique et témoignant de leur engagement social.

Dans ce bouillonnement culturel hors du commun, les cinéastes collaborent avec des écrivains pour composer des œuvres originales. (La suite de l’article dans la version imprimée du magazine)